fot. Tomek Ogrodowczyk
ARTBULANS 2022
Komisja Lekarzy Medycyny Artystycznej w składzie: Ewa Żochowska, Natalia Kalisz-Patelak, Adam Lewartowski, Sebastian Kularski, Anna Niewiadomska – Milczarek, Paweł Odorowicz, Agnieszka Furtak, Aleksandra Chciuk, Tomek Ogrodowczyk zdiagnozowała następujące zakaźne choroby cywilizacyjne, które nękają łódzką społeczność:
>> ZMARTWIENIE JELITA CIENKIEGO spowodowane brakiem poczucia sensu istnienia i sprawczości w życiu
>> ZAWSTYDZENIE LEWEGO PRZEDSIONKA SERCA spowodowane poczuciem samotności i opuszczenia oraz odizolowania od społeczności i brakiem poczucia bycia częścią większej całości
>> ZAĆMIENIE KORY PRZEDCZOŁOWEJ spowodowane niemożnością koncentracji oraz chronicznym zmęczeniem napierającą rzeczywistością zewnętrzną i nadmiarem pochodzących z niej bodźców
>> ROZTROJENIE KOŃCZYN DOLNYCH spowodowane utratą kontaktu z własnym ciałem i braku poczucia równowagi między ciałem, umysłem a duchem.
>> ZAWSTYDZENIE LEWEGO PRZEDSIONKA SERCA spowodowane poczuciem samotności i opuszczenia oraz odizolowania od społeczności i brakiem poczucia bycia częścią większej całości
>> ZAĆMIENIE KORY PRZEDCZOŁOWEJ spowodowane niemożnością koncentracji oraz chronicznym zmęczeniem napierającą rzeczywistością zewnętrzną i nadmiarem pochodzących z niej bodźców
>> ROZTROJENIE KOŃCZYN DOLNYCH spowodowane utratą kontaktu z własnym ciałem i braku poczucia równowagi między ciałem, umysłem a duchem.
W związku z tym zapraszamy serdecznie wszystkich ARTpacjentów i ARTpacjentki na całkowicie bezbolesne i nieinwazyjne oraz w 100 % emanujące pozytywną energią ARTYSTYCZNE WARSZTATY UZDRAWIAJĄCE.
>>ROZKŁAD JAZDY ARTBULANSU<<
>>>04. 06. 2022
12:00 – 16:00 / Miejska Strefa Kultury – Centrum Edukacji Kulturowej „Na Żubardzkiej”
Obchody Dnia Dziecka to doskonała okazja, by zaangażować całe rodziny w ARTbulansowe działania plastyczno -fotograficzno – muzyczne o nieco większej dynamice, chociaż nie zabraknie też miejsca na oddech…, który okazać się może równie wspaniałym narzędziem do wydawania dźwięków. Zapraszamy do udziału w warsztatach performatywnych, co oznacza, że uczestnicy wchodzą w role współtwórców działań, czyli improwizują wspólnie w ramach szkicowego scenariusza. Gotowi na twórcze wyzwania? Zapewniamy, że pod czułym okiem naszej wyspecjalizowanej w kontaktach międzyludzkich ARTbulansowej ekipy każdy, bez względu na wiek i umiejętności, dozna totalnego relaksu poprzez sztukę i odkryje w sobie niezgłębione pokłady kreatywności.
PROGRAM:
Wielkoformatowa układanka SERCE i MÓZG oraz FOTOrentgen // dr Eva Nitro i dr Agnieszka // Przekonamy Was, że malarstwo, kolaż i fotografia to techniki, które w naturalny sposób tworzą… jeden organizm. Prześwietlimy rzeczywistość za pomocą własnych telefonów komórkowych i spojrzymy na otaczający świat okiem artystek, płynnie przechodząc od tego, co makro do tego, co mikro. Malując i wyklejając wspólną kompozycję zbadamy czy SERCE i MÓZG łączą się w procesie twórczym.
Wielkoformatowa układanka SERCE i MÓZG oraz FOTOrentgen // dr Eva Nitro i dr Agnieszka // Przekonamy Was, że malarstwo, kolaż i fotografia to techniki, które w naturalny sposób tworzą… jeden organizm. Prześwietlimy rzeczywistość za pomocą własnych telefonów komórkowych i spojrzymy na otaczający świat okiem artystek, płynnie przechodząc od tego, co makro do tego, co mikro. Malując i wyklejając wspólną kompozycję zbadamy czy SERCE i MÓZG łączą się w procesie twórczym.
Plenerowy GABINET ODDECHU – Radykalna Praktyka Oczyszczająca // dr Adam // Od oddychania do… wzdychania, ziewania, buczenia, brumienia, śpiewania, krzyczenia i chichotania – świadomy oddech pobudza kreatywność bez względu na wiek. Bazując na głębokim oddychaniu, dowiemy się jak budować poczucie bezpieczeństwa we wspólnej dziecięcej eksploracji wibracji własnego ciała.
Muzyka „ORGANOWA” // dr Tomek // Warsztaty poszukiwania i tworzenia dźwięków poszczególnych organów ludzkiego ciała z wykorzystaniem instrumentów muzycznych i obiektów dźwiękowych. Dźwięki odbieramy nie tylko uchem, ale odczuwamy je całym ciałem jako wibrację, dlatego każda część ludzkiego organizmu jest wrażliwa na określoną częstotliwość, a co za tym idzie wysokość dźwięku.
Muzyka „ORGANOWA” // dr Tomek // Warsztaty poszukiwania i tworzenia dźwięków poszczególnych organów ludzkiego ciała z wykorzystaniem instrumentów muzycznych i obiektów dźwiękowych. Dźwięki odbieramy nie tylko uchem, ale odczuwamy je całym ciałem jako wibrację, dlatego każda część ludzkiego organizmu jest wrażliwa na określoną częstotliwość, a co za tym idzie wysokość dźwięku.
>>>22.06.2022
12:00 – 14:00 / Patio Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi
Performatywne warsztaty to przedsięwzięcie w pełni interdyscyplinarne, łączące sztuki wizualne (malarstwo, fotografię, grafikę, itp.) z muzyką, ruchem i choreografią lub technikami relaksacyjno – oddechowymi oferując odbiorcom relaks i samopoznanie poprzez sztukę. Uczestnicy pod czułym okiem naszej wyspecjalizowanej w kontaktach międzyludzkich ARTbulansowej ekipy wejdą w rolę pełnoprawnych współtwórców wydarzeń i w przyjazny, przystępny sposób zapoznają się z technikami i strategiami artystycznymi. Podzieleni na 8 pięcioosobowych grup przejdą pełen cykl leczenia holistycznego sztuką.
PROGRAM :
>> Mobilny GABINET pierwszego kontaktu wzrokowo – dotykowego // dr Eva Nitro // dokonanie wstępnej diagnozy grupowej choroby cywilizacyjnej wśród ARTpacjentów za pomocą podświadomego rzutu trzecim okiem // ankieta badająca zaskakujące aspekty osobowości ARTystycznej //skierowanie do odpowiednich gabinetów ARTspecjalistów
>>FOTOrentgen // dr Agnieszka // wspólna lub indywidualna praca o zmiennej dynamice (w zależności od diagnozy) nad zdjęciami RTG wybranych organów i części ciała // próba symbolicznej, synkretycznej i symultanicznej regeneracji obolałych miejsc poprzez oddech, kolor, słowa i fotografie
>> GABINET ODDECHU – Radykalna Praktyka Oczyszczająca // dr Adam // budowanie poczucia bezpieczeństwa we wspólnej eksploracji wibracji własnego ciała i strun głosowych poprzez głębokie świadome oddychanie // uwalniane emocji w improwizacji // od oddychania do… wzdychania, ziewania, buczenia, brumienia, śpiewania, krzyczenia i chichotania do… pobudzenia kreatywności // stymulacja nerwu błędnego odpowiedzialnego za chęć eksploracji i interakcji społecznej
>>SALA OPERACYJNA // dr Bosakula // nieinwazyjna metoda sczytywania myśli i przekształcania ich w znak graficzny na skórze ARTpacjentów // sensoryczne doświadczenie artAKUPUNKTURY myśli, graficzne uwalnianie skumulowanych pod skórą emocji poprzez zewnętrzną ingerencję artystyczną połączoną z dialogiem oczyszczających słów // efekt miłego wrażenia na powierzchni skóry połączony z głęboko balsamującym śladem w skonfliktowanej przestrzeni wewnętrznej.
>> OIOM – Oddział Intensywnej Opieki Muzycznej // dr Aleksandra // wspólna gra medytacyjna na instrumentach, które odczuwalnie rezonują // terapia douszna dźwiękami generowanymi na żywo (słuchanie akuzmatyczne) // terapia wewnętrznymi głosami wyobrażonymi (partytury słowne ) // porozumienie dźwiękowego „ja” z dźwiękową rzeczywistością (słuchanie otoczenia i własnych brwi)
>>GABINET AKUPRESURY DŹWIĘKOWEJ // dr Paweł // wykonanie na żywo dedykowanego danej chorobie improwizowanego utworu na altówkę na podstawie wykonanych przez ARTpacjentów MUDR (mudra – symboliczny gest, układ dłoni odwołujący się do żywiołów natury powiązanych z palcami) // wzmacnianie, uspokajanie i dodawanie pewności siebie // wizualizacja pozytywnych stanów dusz i umysłów // delikatna MUZOhipnoza
>>GABINET Rehabilitacji (Bez)ruchowej // Dr Anna // od jogicznej asany (ART)trupa poprzez kolektywną (ART)trupę ARTbulansową po rehabilitacyjny bezwysiłkowy taniec człowiekiem // od chirurgicznej precyzji ruchów po spontaniczny flow łączący swobodny ruch z oddechem // rytm i pozarytm – generowanie (bez)dotykowego encefalogramu, który nada poszczególnym jednostkom chorobowym ich własny uzdrawiający rytm
>>GABINET ostatniego ARTkontaktu– // dr Endorfina //materializacja wizualizacji powstałych w Gabinecie Akupresury Dźwiękowej // KARDIO-kaligrafia – graficzny wypis po otwarciu czakry serca // OSĄD ostateczny i EPIKRYZA – bezpłatne recepty na SZTUKĘ na nową drogę ARTżycia
>> Mobilny GABINET pierwszego kontaktu wzrokowo – dotykowego // dr Eva Nitro // dokonanie wstępnej diagnozy grupowej choroby cywilizacyjnej wśród ARTpacjentów za pomocą podświadomego rzutu trzecim okiem // ankieta badająca zaskakujące aspekty osobowości ARTystycznej //skierowanie do odpowiednich gabinetów ARTspecjalistów
>>FOTOrentgen // dr Agnieszka // wspólna lub indywidualna praca o zmiennej dynamice (w zależności od diagnozy) nad zdjęciami RTG wybranych organów i części ciała // próba symbolicznej, synkretycznej i symultanicznej regeneracji obolałych miejsc poprzez oddech, kolor, słowa i fotografie
>> GABINET ODDECHU – Radykalna Praktyka Oczyszczająca // dr Adam // budowanie poczucia bezpieczeństwa we wspólnej eksploracji wibracji własnego ciała i strun głosowych poprzez głębokie świadome oddychanie // uwalniane emocji w improwizacji // od oddychania do… wzdychania, ziewania, buczenia, brumienia, śpiewania, krzyczenia i chichotania do… pobudzenia kreatywności // stymulacja nerwu błędnego odpowiedzialnego za chęć eksploracji i interakcji społecznej
>>SALA OPERACYJNA // dr Bosakula // nieinwazyjna metoda sczytywania myśli i przekształcania ich w znak graficzny na skórze ARTpacjentów // sensoryczne doświadczenie artAKUPUNKTURY myśli, graficzne uwalnianie skumulowanych pod skórą emocji poprzez zewnętrzną ingerencję artystyczną połączoną z dialogiem oczyszczających słów // efekt miłego wrażenia na powierzchni skóry połączony z głęboko balsamującym śladem w skonfliktowanej przestrzeni wewnętrznej.
>> OIOM – Oddział Intensywnej Opieki Muzycznej // dr Aleksandra // wspólna gra medytacyjna na instrumentach, które odczuwalnie rezonują // terapia douszna dźwiękami generowanymi na żywo (słuchanie akuzmatyczne) // terapia wewnętrznymi głosami wyobrażonymi (partytury słowne ) // porozumienie dźwiękowego „ja” z dźwiękową rzeczywistością (słuchanie otoczenia i własnych brwi)
>>GABINET AKUPRESURY DŹWIĘKOWEJ // dr Paweł // wykonanie na żywo dedykowanego danej chorobie improwizowanego utworu na altówkę na podstawie wykonanych przez ARTpacjentów MUDR (mudra – symboliczny gest, układ dłoni odwołujący się do żywiołów natury powiązanych z palcami) // wzmacnianie, uspokajanie i dodawanie pewności siebie // wizualizacja pozytywnych stanów dusz i umysłów // delikatna MUZOhipnoza
>>GABINET Rehabilitacji (Bez)ruchowej // Dr Anna // od jogicznej asany (ART)trupa poprzez kolektywną (ART)trupę ARTbulansową
po rehabilitacyjny bezwysiłkowy taniec człowiekiem // od chirurgicznej precyzji ruchów po spontaniczny flow łączący swobodny ruch z oddechem // rytm i pozarytm – generowanie (bez)dotykowego encefalogramu, który nada poszczególnym jednostkom chorobowym ich własny uzdrawiający rytm>>GABINET ostatniego ARTkontaktu– // dr Endorfina //materializacja wizualizacji powstałych w Gabinecie Akupresury Dźwiękowej // KARDIO-kaligrafia – graficzny wypis po otwarciu czakry serca // OSĄD ostateczny i EPIKRYZA – bezpłatne recepty na SZTUKĘ na nową drogę ARTżycia
>>> 01.07.2022
10:00 – 13:00 / skwer przy tężniach solankowych na osiedlu im. Mikołaja Reja na Teofilowie
Wszystkie działania mają na celu podnieść u odbiorców poziom dobrego nastroju i pozytywnego nastawienia do świata zewnętrznego poprzez relaks i wyciszenie albo pobudzenie i doenergrtyzowanie – wszystko w zależności od potrzeb użytkowników, zwanych ARTpacjentami i ARTpacjentkami. Zapraszamy do udziału w warsztatach performatywnych, co oznacza, że uczestnicy wchodzą w role współtwórców działań, czyli improwizują wspólnie w ramach szkicowego scenariusza. Gotowi na twórcze wyzwania? Zapewniamy, że pod czułym okiem naszej wyspecjalizowanej w kontaktach międzyludzkich ARTbulansowej ekipy każdy, bez względu na wiek i umiejętności, dozna totalnego relaksu poprzez sztukę i odkryje w sobie niezgłębione pokłady kreatywności.
PROGRAM:
Wielkoformatowa układanka JELITA i PŁUCA oraz FOTOrentgen // dr Eva Nitro i dr Endorfina // Przekonamy Was, że malarstwo, kolaż i fotografia to techniki, które w naturalny sposób tworzą… jeden organizm. Prześwietlimy rzeczywistość za pomocą własnych telefonów komórkowych i spojrzymy na otaczający świat okiem artystek, płynnie przechodząc od tego, co makro do tego, co mikro. Malując i wyklejając wspólną kompozycję zbadamy czy JELITA i PŁUCA łączą się w procesie twórczym.
Plenerowy GABINET ODDECHU – Radykalna Praktyka Oczyszczająca // dr Adam // Od oddychania do… wzdychania, ziewania, buczenia, brumienia, śpiewania, krzyczenia i chichotania – świadomy oddech pobudza kreatywność bez względu na wiek. Bazując na głębokim oddychaniu, dowiemy się jak budować poczucie bezpieczeństwa we wspólnej dziecięcej eksploracji wibracji własnego ciała.
Rozmowy (bez)sensowne // dr Tomek, dr Eva Nitro i dr Endorfina // Warsztaty nieskrępowanego poszukiwania i tworzenia ART(bez)sensu rzeczywistości. Zbieranie myśli, słów i odczuć zmysłowych we wspólnej rozmowie, wspólne bycie tu i teraz // wideo-reportaż uważności
Rozmowy (bez)sensowne // dr Tomek, dr Eva Nitro i dr Endorfina // Warsztaty nieskrępowanego poszukiwania i tworzenia ART(bez)sensu rzeczywistości. Zbieranie myśli, słów i odczuć zmysłowych we wspólnej rozmowie, wspólne bycie tu i teraz // wideo-reportaż uważności
Organizator i autor koncepcji: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Partner projektu: Miejska Strefa Kultury – Centrum Edukacji Kulturowej „Na Żubardzkiej”
Patronat medialny: Łódź Kreatywnie, Ret-Sat, Studenckie Radio Żak Politechniki Łódzkiej
Zadanie „ARTbulans 2 – Artystyczna Strefa Intensywnej Terapii” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi
K-ŁĄCZA //AUDIOWIZUALNY PERFORMENS DOKAMEROWY // w ramach projektu MIEJSKIE KODY KULTURY 2020
PREMIERA >>> 06.11.20 godz. 20:00 >>> profil FB // Fundacja Przędzalnia Sztuki
WYSŁUCHAJ AUDYCJI O PROJEKCIE >>> KLIK
DOŁĄCZ DO WYDARZENIA FB >>> KLIK
„K – ŁĄCZA” to seria krótkich efemerycznych interwencji artystycznych realizowanych na terenie osiedla Księży Młyn badająca istniejące oraz budująca nowe relacje człowieka z naturą w mieście.
Hipnotycznie przenikające się zintegrowane działania dźwiękowo – ruchowo – plastyczne opierają się w swojej strukturze o szeroko pojętą sferę audio (zarówno naturalne odgłosy parkowego otoczenia, miejski szum i gwar oraz interaktywne działania dźwiękowe artystów).
Hipnotycznie przenikające się zintegrowane działania dźwiękowo – ruchowo – plastyczne opierają się w swojej strukturze o szeroko pojętą sferę audio (zarówno naturalne odgłosy parkowego otoczenia, miejski szum i gwar oraz interaktywne działania dźwiękowe artystów).
Performens stanowi swoisty artystyczny manifest i poetycką refleksję grupy artystek i artystów związanych z Przędzalnią Sztuki nad miejscem człowieka z miasta w naturze, a może… brakiem miejsca dla człowieka w naturze. To wyraz tęsknoty za tworzeniem silniej nierozerwalnej więzi z przyrodą w przekonaniu, że kultura jest częścią natury, a misją artysty jest lub może być twórcze szukanie i wyrażanie tej zależności.
Czy natura odpowie? Czy pozostanie obojętna? Ona doskonale potrafi funkcjonować bez człowieka (i niejednokrotnie lepiej sobie bez niego radzi), jednak człowiek nie potrafi bez nie żyć. Kolektywne mikrodziałania artystek i artystów to subtelny hołd złożony jedynej sile, która wydaje się być pewna w niepewnym świecie w niepewnych czasach. To poszukiwanie sensu poprzez artystyczne działanie wspólnotowe, które niekoniecznie na odnalezienie owego sensu jest nastawione. To czynienie znaków i wydawanie dźwięków z uważnym nasłuchiwaniem odzewu, lecz bez presji uzyskania odpowiedzi tu i teraz. To uporczywe powtarzalne gesty symbolicznego (i dosłownego) wychodzenie poza mury pracowni w cichej nadziei, że któregoś dnia inny człowiek, zwierzę, miasto, krzak, kamień albo…drzewo odpowie chociażby mrugnięciem lub mruknięciem.
Aleksandra Chciuk // Agnieszka Furtak // Adam Lewartowski // Tomek Ogrodowczyk // Sebastian Kularski // Ewa Żochowska //
Koncepcja i koordynacja artystyczna: Ewa Żochowska
Współpraca: Aleksandra Chciuk, Agnieszka Furtak, Adam Lewartowski, Tomasz Ogrodowczyk, Sebastian Kularski
Działania performatywne: Aleksandra Chciuk, Adam Lewartowski, Sebastian Kularski, Ewa Żochowska
Wideo: Tomasz Ogrodowczyk, Aleksandra Chciuk
Dźwięk: Aleksandra Chciuk, Adam Lewartowski, Tomasz Ogrodowczyk
Montaż: Iwona Wilkoszewska
——————————————-
——————————————-
K – ŁĄCZA // AUDIOWIZUALNY PERFORMENS DOKAMEROWY // WIDEOART JEST CZĘŚCIĄ PROJEKTU FUNDACJI PRZĘDZALNIA SZTUKI MIEJSKIE KODY KULTURY 2020.
Projekt Fundacji Przędzalnia Sztuki „Miejskie Kody Kultury 2020” dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura-Interwencje 2020”.
Patronat medialny: Studenckie Radio ŻAK Politechniki Łódzkiej
FESTIWAL ALFABET RÓWNOŚCI - I JAK INTERPRETACJA
DOŁĄCZ DO WYDARZENIA FB >>> KLIK
Zapraszamy serdecznie do udziału w finale Festiwalu „Alfabet równości”. Nasze rozważania nad istotą języka kończymy otwartym plenerowym międzypokoleniowym wydarzeniem pod hasłem: „I jak interpretacja”. Zapraszamy wszystkich miłośników języka polskiego bez względu na wiek, płeć i przekonania do wspólnych kreatywnych działań z pogranicza lingwistyki i sztuk wizualnych. Zapewniamy, że specjalne umiejętności z zakresu tych dziedzin nie są wymagane, choć mile widziane Przede wszystkim liczy się Wasza otwartość na drugiego człowieka oraz gotowość do podjęcia twórczych wyzwań. Wspólnie z łódzkimi artystkami, artystami i animator(ka)mi kultury poszukamy tego, co łączy lingwistykę ze sztukami wizualnymi i otworzymy nasze umysły na wielość i nieskończoność interpretacji.
Udział we wszystkich akcjach i warsztatach jest bezpłatny.
——————-
W PROGRAMIE //
> 14:00 – 18:00 > WARSZTATY SITODRUKU // własnoręczne drukowanie na bawełnianych torbach haseł dla wielbicieli mowy ojczystej // BLOT
> 14:00 – 18:00 > INSTALACJA Z KSIĄŻEK I KSIĄŻKOWA ADOPCJA // wspólne budowanie instalacji artystycznej z książek do adopcji / parkowe czytanie z kubkiem herbaty w tle / rozmowy wokół książek i nie tylko // DysPutka – od rozmowy do działania / Agnieszka Furtak
/ parkowe czytanie z kubkiem herbaty w tle / rozmowy wokół książek i nie tylko // DysPutka – od rozmowy do działania / Agnieszka Furtak>14:00 – 18:00 > ekspozycja prac uczestników warsztatów w formie instalacji artystycznej // Przędzalnia Sztuki
> 14:00 – 16:00 > AKUZMATYCZNY SPACER DŹWIĘKOWY// praktyki poznawania świata dźwięków w oderwaniu od ich źródła oraz badanie przestrzeni między dźwiękami i różnic między nimi. // Aleksandra Chciuk / zbiórka przy altanie
> 14:30 – 16:30 > DŹWIĘKI PIERWOTNE // warsztaty eksplorujące wydawanie pierwotnych dźwięków w procesie uwalniania emocji z ciała i komunikowania podstawowych treści międzyludzkich. Masaż ciała od wewnątrz wibracją własnego głosu // Adam Lewartowski
> 14:30 – 16:30 >
WARSZTATY CZYTANIA (Z) TWARZY // malarsko – rysunkowe interpretacje własnej twarzy i wspólne rozważania, jak spojrzeć na pozornie znajome odbicie w lustrze pod innym kątem // Monika Gałaj, Przędzalnia Sztuki (Ewa Żochowska)
WARSZTATY CZYTANIA (Z) TWARZY // malarsko – rysunkowe interpretacje własnej twarzy i wspólne rozważania, jak spojrzeć na pozornie znajome odbicie w lustrze pod innym kątem
// Monika Gałaj, Przędzalnia Sztuki (Ewa Żochowska)> 16:30 – 18:00 > PERFORMANS DŹWIĘKOWY // Demolka >> w odsłonie „Demolka eksperymentalnie” zaprezentuje 33 krótkie utwory. Elektro – akustyczna interpretacja dźwięków głosek mająca na celu scharakteryzowanie specyfiki brzmienia każdej z liter alfabetu. Dwuminutowe utwory demaskujące każdą ze spółgłosek i samogłosek przy użyciu komputerów, syntezatorów, samplerów i instrumentów akustycznych.
——————
OPIEKA ARTYSTYCZNA I OPRAWA WIZUALNA // Przędzalnia Sztuki
OPIEKA ARTYSTYCZNA I OPRAWA WIZUALNA // Przędzalnia Sztuki
—————–
Koncepcja projektu jest kontynuacją idei, która towarzyszyła pierwszej edycji Festiwalu „Alfabet równości – K jak komunikacja”. Nasze zadanie jest próbą dalszych rozważań nad istotą języka, tym razem osadzonych w kontekście hermeneutyki pojmowanej jako sztuka interpretacji i próba głębokiego rozumienia świata jako poszukiwania sensu.
Jak interpretować tekst literacki? Czy da się go przełożyć na obraz, ruch i dźwięk? Jak interpretować komunikat drugiego człowieka mówiącego tym samym językiem? Jak interpretować ruch, mowę ciała, gesty i mimikę i jak przełożyć to na obraz i słowo? Jak interpretować dzieło sztuki? Jak zrozumieć tekst krytyczny? Czy można dotknąć słowa?
—————–
DIALOG – INTEGRACJA – INTERPRETACJA – KOMUNIKACJA – JĘZYK OJCZYSTY – JĘZYK SZTUKI – RELACJE – TOLERANCJA – WSPÓŁPRACA
—————–
20. 09. Otwarcie Festiwalu
07. 09. 2020 – 09. 10. 2020 // WARSZTATY ARTYSTYCZNE DLA MŁODZIEŻY I DOROSŁYCH:
ROZKMIŃ EMOTKĘ // POEMAT JOGA PAINTING // KRZESŁA DO CZYTANIA // ZNAKI ZACZYTANIA // POEZJA HAPTYCZNA // KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA // PIEŚNI DZIELNICY // ANIMACJA POKLATKOWA
——————
ORGANIZATOR FESTIWALU //
FUNDACJA PRZĘDZALNIA SZTUKI
www.przedzalniasztuki.pl
mail: art.warsztaty@o2.pl
EWA ŻOCHOWSKA / 512 262 090
NATALIA KALISZ-PATELAK / 668 908 048
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Ojczysty- dodaj do ulubionych 2020 oraz z budżetu miasta Łodzi
Koncepcja projektu jest kontynuacją idei, która towarzyszyła pierwszej edycji Festiwalu „Alfabet równości – K jak komunikacja”. Nasze zadanie jest próbą dalszych rozważań nad istotą języka, tym razem osadzonych w kontekście hermeneutyki pojmowanej jako sztuka interpretacji i próba głębokiego rozumienia świata jako poszukiwania sensu.
Jak interpretować tekst literacki? Czy da się go przełożyć na obraz, ruch i dźwięk? Jak interpretować komunikat drugiego człowieka mówiącego tym samym językiem? Jak interpretować ruch, mowę ciała, gesty i mimikę i jak przełożyć to na obraz i słowo? Jak interpretować dzieło sztuki? Jak zrozumieć tekst krytyczny? Czy można dotknąć słowa?
—————–
DIALOG – INTEGRACJA – INTERPRETACJA – KOMUNIKACJA – JĘZYK OJCZYSTY – JĘZYK SZTUKI – RELACJE – TOLERANCJA – WSPÓŁPRACA
—————–
20. 09. Otwarcie Festiwalu
07. 09. 2020 – 09. 10. 2020 // WARSZTATY ARTYSTYCZNE DLA MŁODZIEŻY I DOROSŁYCH:
ROZKMIŃ EMOTKĘ // POEMAT JOGA PAINTING // KRZESŁA DO CZYTANIA // ZNAKI ZACZYTANIA // POEZJA HAPTYCZNA // KSIĄŻKA ARTYSTYCZNA // PIEŚNI DZIELNICY // ANIMACJA POKLATKOWA
——————
ORGANIZATOR FESTIWALU //
FUNDACJA PRZĘDZALNIA SZTUKI
www.przedzalniasztuki.pl
mail: art.warsztaty@o2.pl
EWA ŻOCHOWSKA / 512 262 090
NATALIA KALISZ-PATELAK / 668 908 048
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Ojczysty- dodaj do ulubionych 2020 oraz z budżetu miasta Łodzi
ARTBULANS
FINAŁ> DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ
WARSZTATY> DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ
Zapraszamy do skorzystania z bezpłatnych usług naszego ARTbulansu – mobilnej stacji interwencji i reanimacji artystycznych.
Czujesz się zmęczona(-y), zniechęcona(-y), rozdrażniona(-y), nie wiesz, co ze sobą zrobić? Wiesz, co ze sobą zrobić, ale masz za mało czasu? Za dużo czasu? Rozgość się, usiądź wygodnie, odetchnij głęboko… ZRELAKSUJ SIĘ, PODDAMY CIĘ PEWNYM ZABIEGOM ARTYSTYCZNYM, ALE NAJPIERW MUSISZ WYRAZIĆ ZGODĘ NA PRZETWORZENIE TWOJEJ ZMĘCZONEJ ŻYCIEM PSYCHIKI NA SZTUKĘ. PROSZĘ MRUGNIJ PRAWĄ POWIEKĄ NA „TAK” LUB LEWĄ POWIEKĄ NA „NIE”. Zostaniesz z nami na chwilę? To wspaniale! Nie musisz mieć jakichkolwiek zdolności plastycznych, muzycznych czy tanecznych, tzn. my wiemy, że je masz, tylko są bardzo, bardzo głęboko ukryte. Wystarczy Twój uśmiech, odrobina poczucia humoru i dystansu do samej(–ego) siebie. Niczym się nie przejmuj, zostaniesz poddana(-y) bezbolesnej kreatywnej regeneracji, a Twoje rozterki zamienią się w twórczy potencjał.
Zapraszamy do wspólnych rozmów o sztuce (nie)obecnej na co dzień, do zabawy sztuką, do muzycznych improwizacji i szukania dźwięków nieoczywistych i oswajania przestrzeni poprzez ruch. Zapraszamy do spotkania z samą(-ym) sobą i okrycia swojej artystycznej duszy w urokliwej scenerii łódzkich parków (i nie tylko), i z drugim człowiekiem poprzez język sztuki: plastykę, muzykę i ruch.
Każdy z uczestników oprócz podwójnej dawki twórczych inspiracji otrzyma bezpłatną receptę na sztukę z zestawem porad jak przetrwać w odmętach absurdalnej rzeczywistości wykorzystując proste ARTbulansowe zabiegi.
ORGANIZATOR: FUNDACJA PRZĘDZALNIA SZTUKI
Ewa Żochowska / 512 262 090 // Natalia Kalisz-Patelak / 668 908 048
e-mail: art.warsztaty@o2.pl
Ewa Żochowska / 512 262 090 // Natalia Kalisz-Patelak / 668 908 048
e-mail: art.warsztaty@o2.pl
Zadanie ARTbulans – ARTYSTYCZNA STREFA INTENSYWNEJ TERAPII realizowane jest ze środków z budżetu Miasta Łodzi
WARSZTATY // Sierpień 2020
05.08 (ŚR) // Park Źródliska 1
05.08 (ŚR) // Park nad Jasieniem
06.08 (CZW) // Park Źródliska 2
07.08 (PT) // Park Źródliska 1
11.08 (WT) // Piotrkowska 102 (w bramie), Pasaż Schillera
12.08 (ŚR) // Park Sienkiewicza, Pasaż Schillera
13.08 (CZW) // Park Poniatowskiego
14.08 (PT) // Park Poniatowskiego
05.08 (ŚR) // Park nad Jasieniem
06.08 (CZW) // Park Źródliska 2
07.08 (PT) // Park Źródliska 1
11.08 (WT) // Piotrkowska 102 (w bramie), Pasaż Schillera
12.08 (ŚR) // Park Sienkiewicza, Pasaż Schillera
13.08 (CZW) // Park Poniatowskiego
14.08 (PT) // Park Poniatowskiego
DLA: wszystkich chętnych w wieku 12 – 117 lat
FINAŁ // Niedziela // 4 Października 2020
Godziny przyjmowania ARTpacjentów i ARTpacjentek:
16:00 -17:00
DEMOLKA EKSPERYMENTALNIE – performans audiowizualny // Szokowa ARTterapia dla każdego w dżwiękowym szpitalu polowym. ARTmedyczny duet Demolka w składzie: Dziewczyna Rakieta i Procesor Plus zdiagnozuje wszystkich ARTacjentów pod kątem wytrzymałości na ból istnienia i nerwice natręctw. W tym celu posłużą się nie tylko estetyką sterylną, lecz również brudem zarażającym dźwiękiem. Piłujące ucho syntezatory jak skalpel będą przecinać się z dźwiękami szpitalnych maszyn podtrzymujących życie i tych, które je diagnozują.
DEMOLKA EKSPERYMENTALNIE – performans audiowizualny // Szokowa ARTterapia dla każdego w dżwiękowym szpitalu polowym. ARTmedyczny duet Demolka w składzie: Dziewczyna Rakieta i Procesor Plus zdiagnozuje wszystkich ARTacjentów pod kątem wytrzymałości na ból istnienia i nerwice natręctw. W tym celu posłużą się nie tylko estetyką sterylną, lecz również brudem zarażającym dźwiękiem. Piłujące ucho syntezatory jak skalpel będą przecinać się z dźwiękami szpitalnych maszyn podtrzymujących życie i tych, które je diagnozują.
14:00 – 17:00
KONCERT DOUSZNY // Lecznicza sesja dżwiękowa dostosowana do indywidualnych potrzeb ARTpacjenta pod okiem, a raczej uchem, doktor Aleksandry Chciuk
KONCERT DOUSZNY // Lecznicza sesja dżwiękowa dostosowana do indywidualnych potrzeb ARTpacjenta pod okiem, a raczej uchem, doktor Aleksandry Chciuk
FOTORENTGEN // nowatorska metoda fotorentgenowska opracowana przez jedyną specjalistkę w tej dziedzinie – doktor Agnieszkę Furtak. Ułatwianie komunikacji międzyludzkiej poprzez analizę podobieństw anatomiczno – emocjonalno – umysłowych.
UWALNIANIE WEWNĘTRZNEJ EKSPRESJI // Autorska terapia malarska doktora Sebastiana Kularskiego. Odblokowywanie w ARTpacjentach przepływu płynów twórczych za pomocą dużej ilości farby przelewanej spontanicznie na dużoformatowe płótno. Uczestnicy leczniczego seansu malarskiego porzucą na czas jego trwania racjonalne umysły (możemy je bezpiecznie przechować ), aby spontanicznie i emocjonalnie poddać się instynktowi twórczej ekspresji.
), aby spontanicznie i emocjonalnie poddać się instynktowi twórczej ekspresji.PIERWSZA POMOC W PRZYPADKACH PRZECIĄŻENIA ZMYSŁOWEGO I UMYSŁOWEGO // profesjonalna i bezbolesna diagnoza ARTpacjenta i aplikacja dwufazowego lekarstwa przez doktora Adama Lewartowskiego. Po diagnozie ARTpacjent otrzyma dwufazowe lekarstwo w postaci stymulacji półkul mózgowych pożądanymi częstotliwościami oraz kompaktowej kontemplacja zmysłowej przestrzeni.
W ZDROWYM CIELE ZDROWY DUCH // Wykwalifikowana specjalistka w leczeniu ducha poprzez ciało – doktor Anna Niewiadomska Milczarek uświadomi ARTpacjentów jak ważny jest zdrowy kręgosłup (moralny ) i zapozna ich z bezpiecznymi metodami anektowania przestrzeni wokół siebie poprzez taniec.
) i zapozna ich z bezpiecznymi metodami anektowania przestrzeni wokół siebie poprzez taniec.HOMEOMONOTYPIA // samoobsługowe stanowisko zaprojektowane i przetestowane na własnej skórze nieskończoną ilość razy przez doktor Evę Nitro vel Ewę Żochowską. Badanie poziomu dobrego nastroju. Wyniki testu od ręki. Szybko i profesjonalnie.
Zapis foto(rezonansowy) i kardiofotograficzny oraz wideoencefalogram // doktor Tomek Ogrodowczyk
STACJA KSIĘŻY MŁYN- TARG STAROCI, RĘKODZIEŁA I SZTUKI UŻYTKOWEJ
PLAKATY DO NASZYCH WYDARZEŃ
MINY
MINY // instalacja artystyczna w przestrzeni miejskiej // warsztaty graficzne i poezji haptycznej // akcja malarska RZUCANIE W MINĘ //
MIEJSCE: pracownie artystyczne i plener na Księżym Młynie w Łodzi
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O ZWIEDZANIU KSIĘŻEGO MŁYNA SZLAKIEM MIN I POBIERZ MAPĘ KLIKAJĄC W LOGO POWYŻEJ
Spójrzmy na historię z perspektywy emocji i odkryjmy nieoczywiste piękno świata, który za chwilę odejdzie w zapomnienie. Otwórzmy się na emocje i zanurzmy się w nostalgiczną malowniczość miejsca dziwnie zawieszonego między przeszłością a przyszłością.
Fascynująca jest historia rodziny jednego z łódzkich fabrykantów – Karola Scheiblera oraz historia unikatowej w skali europejskiej architektury Księżego Młyna, ale pełne emocji historie zwykłych ludzi są równie wartościowe i nieodkryte. Małe, często intymne opowieści są mocno osadzone w historycznym kontekście miejsca z wielką historią w tle. Te dwa światy nieustannie przenikają się. Jak dostrzec i wydobyć emocjonalne punkty przecięcia „wielkiego” z „małym”, „wysokiego” z „niskim”, „poważnego” z „zabawnym”?
Projekt stanowi subiektywne spojrzenie na historyczną przeszłość tego miejsca z perspektywy ludzkich emocji. Zapisem tak pojmowanej historii są obiekty – tablice powstałe na warsztatach monotypii i poezji haptycznej trwale zainstalowane na budynkach w przestrzeni osiedla, tworząc punkty spaceru szlakiem „Min”. Każdy z obiektów powstał przez połączenie znaku graficznego i płaskorzeźby z poetyckim tekstem – fantazmatem stworzonym na podstawie historii mieszkańców osiedla. Dodatkowo każdą z historii można odsłuchać po zeskanowaniu kodu QR. Początek spaceru stanowi złota rzeźba ready made przedstawiająca… goryla. Rzeźba czy antyrzeźba? A może nasz własny emocjonalny ślad w historii? Jest to symboliczne miejsce do wykrzyczenia swoich emocji. To jednocześnie artystyczna prowokacja stanowiąca zaproszenie do dyskusji na temat kultury, estetyki i kondycji miejskich rzeźb oraz ich wpływu na przestrzeń miejską. Goryl nosi imię „Karol”. To na cześć Karola Scheiblera.
#emocjebezcenzury #sztukabezcenzury #sztukadlawszystkich #sztukaniegryzie #porozmawiajmyokulturze #projektminy #szlakmin #przedzalniasztuki #miny
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Projekt zrealizowany w ramach stypendium MKiDN 2019, które otrzymała Natalia Kalisz – Patelak
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki / Tomek Ogrodowczyk
MIEJSKIE KODY KULTURY 2019
MIEJSKIE KODY KULTURY // projekt artystyczny inspirowany architekturą Księżego Młyna // cykl warsztatów graficznych, upcyklingowych, muzyczno-ruchowych i reportażowych // spacery dźwiękowe // industrialny koncert performatywny // instalacje przestrzenne w plenerze
MIEJSCE: plener – osiedle Księży Młyn i Park Źródliska, pracownie artystyczne na Księżym Młynie w Łodzi
Odszyfrujmy wspólnie stare i stwórzmy nowe Miejskie KODY Kultury ukryte w starych murach!
Architektura Księżego Młyna to charakterystyczne budynki z czerwonej cegły – fabryki wyglądające jak średniowieczne twierdze oraz pałace i wille ukryte w malowniczych parkach i ogrodach. Nie zawsze rozumiemy kontekst, który towarzyszył budowie tych budynków powstałych w okresie rewolucji przemysłowej. Choć mieszkamy i funkcjonujemy w tej przestrzeni, nie znamy historii jej powstania i nie uświadamiamy sobie jej znaczenia dla dzisiejszej kultury. Co widzimy, klucząc pomiędzy na wpół znikającymi murami, a świeżo odnowionymi budynkami zamienionymi w modne miejsce do mieszkania? Świadectwo dawnej świetności i rozwoju przemysłu włókienniczego naszego miasta, ślady bogactwa fabrykantów czy ciężkiej, słabo opłacanej pracy robotników? Jakie kody odczytujemy: przeszłość czy przyszłość?
Działania angażujące mieszkańców Łodzi w życie kulturalne naszego miasta przybliżały im współczesne myślenie o dziedzictwie kulturowym i sztuce. Podczas cyklu warsztatów uczestnicy wspólnie z łódzkimi artystami i artystkami szukali sposóbów jak przełożyć zabytkową architekturę na język sztuki – obraz, ruch i dźwięk oraz snuli rozważania nad jej znaczeniem dla współczesnego człowieka. Czy da się ją oswoić? Czy da się wyczytać z niej historię i czy jesteśmy w stanie ją współtworzyć? Czy możemy zostawić w niej swój własny ślad?
Harmonogram działań:
- IMPROWIZACJE // plenerowe warsztaty performatywno– choreograficzne, wchodzenie w dialog z przestrzenią miejską i czasem, ruchowa interpretacja zastanego miejsca // prowadzenie: Anna Niewiadomska – Mielczarek
- PARTYTURY Z ARCHITEKTURY // warsztaty muzyczno – graficzne, poszukiwanie ekwiwalentów plastycznych rytmiki, natężenia i brzmienia dźwięków w kształtach i fakturach przestrzeni miejskiej, tworzenie graficznych partytur, interpretowanie dźwięków otoczenia przy użyciu instrumentów // prowadzenie: Aleksandra Chciuk
- DŹWIĘKOSTACJE – CO W MURACH PISZCZY? // spacer dźwiękowy po Księżym Młynie // prowadzenie: Aleksandra Chciuk
- PRZESTRZENNE INSTALACJE // warsztaty upcyklingowe // budowanie w przestrzeni miejskiej instalacj i artystycznych z elementów recyklingowych // prowadzenie: Fundacja Przędzalnia Sztuki
- LABORATORIUM KULTURALNEGO REPORTAŻU // warsztaty dla młodzieży, opisywanie i dokumentowanie działań prowadzonych w ramach projektu, wydanie gazety – przewodnika z mapą Miejskich KODÓW Kultury // prowadzenie: Dorota Schreiber
- INKUBATOR INICJATYW KULTURALNYCH // stworzenie grupy wolontariuszy w celu rozwoju ich kompetencji społecznych w zakresie działalności kulturalnej, warsztaty pisania projektów na rzecz integracji społecznej, rezultatem działania grupy było otrzymanie dofinansowania naekologiczno – integracyjny projekt p.n. „Sąsiedzkie planowanie na Księżym Młynie” // prowadzenie: Dorota Schreiber
- 7. FINAŁ // wydarzenie artystyczne dla mieszkańców Łodzi // KONCERT PERFORMATYWNY w altanie Parku Źródliska / Procesor Plus + Dziewczyna Rakieta + Norma 40-60 = Performans Dźwiękowy /
dźwiękowa kapsuła zbudowana przez trio muzyków, która wystrzeliła w stronę odgłosów idealnego rzężenia syntezatorowego, szmeru i brudu cichych melodii, amelodii, oraz metalicznych zimnych pomruków / improwizacja z udziałem publiczności // TWÓRCZE WARSZTATY Z ŁÓDZKIMI ARTYSTAMI I ARTYSTKAMI / TORBY PEŁNE KODÓW, warsztaty serigrafii / malarsko – rysunkowa instalacja przestrzenna / DŹWIĘKOSTACJE, spacer dźwiękowy / akcja fotograficzno-performatywna / dystrybucja gazety – przewodnika prezentująca reportaże z działań projektu oraz mapę Miejskich KODÓW Kultury.Opracowanie koncepcji i organizacja: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Zadanie dofinansowane ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura – Interwencje 2019 oraz ze środków miasta Łodzi
Patronat medialny: Studenckie Radio Żak Politechniki Łódzkiej
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki / Tomek Ogrodowczyk
TARGI STAROCI NA KSIĘŻYM MŁYNIE
TARGI STAROCI NA KSIĘŻYM MŁYNIE
MIEJSCE: plener, Koci Szlak na Księżym Młynie w Łodzi
Ponad 150 lat temu Księży Młyn stał się królestwem bawełny, 50 lat temu stał się królestwem zapomnienia, pora, by teraz stał się królestwem vintage, redukcji nadmiaru i epicentrum ekologicznego myślenia.
W niedziele miłośnicy vintage i staroci nie mają gdzie się podziać, bo Pchli Targ na Bałuckim jest nieczynny. Może jednak gdzieś znajdzie się miejsce dla przedmiotów z duszą, starych zapomnianych mebli, płyt, albumów i książek, porcelanowych figurek i dziwacznych bibelotów niewiadomego przeznaczenia, drewnianych ram do luster, kryształowych kieliszków, żyrandoli w stylu art deco i stolików w stylu „wczesny Gierek”, obrazów w pozłacanych ramach i wyplatanych makatek? Na Targu Staroci na Księżym Młynie! Tutaj, oprócz licznych kramików z perełkami dizajnu wyciągniętymi ze strychów i piwnic, na odwiedzających czekała strefa relaksu, straganiki z przekąskami i napojami oraz strefa międzypokoleniowych warsztatów twórczych.
W roku 2019 odbyło się 5 tego typu plenerowych wydarzeń dla mieszkanek i mieszkańców Łodzi (4 edycje w ramach Budżetu Obywatelskiego i jedna dodatkowa na specjalne życzenie wystawców i odbiorców). W kolejnych latach Fundacja Przędzalnia Sztuki planuje kontynuację projektu pod nazwą: „Stacja Księży Młyn – targ staroci, rękodzieła i sztuki użytkowej”. Głównym celem przedsięwzięcia, które przyjmie formę integracyjnego pikniku ze strefą dla lokalnych wystawców, strefą relaksu i strefą międzypokoleniowych warsztatów artystycznych oraz spacerów z przewodnikiem, jest ożywienie kulturalne lokalnej społeczności, wypromowanie Księżego Młyna jako atrakcyjnego turystycznie miejsca i kontynuowanie tradycji pchlich targów organizowanych tu (z przerwami) od kilku lat. Promowanie postaw aktywnego uczestnictwa w życiu miasta i zwiększenie zaangażowania w działania kulturalno – społeczne o charakterze popularnym w plenerze miejskim tak naprawdę dotyczy całej społeczności łódzkiej, dlatego projekt skierowany jest do bardzo szerokiego grona odbiorców.
Organizator: Ośrodek Kultury Górna
Realizator: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Partner i pomysłodawca: Centrum Turysty Księży Młyn
Wydarzenie realizowane ze środków Miasta Łodzi w ramach budżetu obywatelskiego 2018/2019 – zadanie nr L0125.
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
FESTIWAL ALFABET RÓWNOŚCI - K JAK KOMUNIKACJA
FESTIWAL ALFABET RÓWNOŚCI – K JAK KOMUNIKACJA // międzypokoleniowy projekt edukacyjno – artystyczny // warsztaty lingwistyczno – plastyczne, muzyczne, performatywne // łódzkie dyktando na poduchach // flashmob czytelniczy i swap książkowy //
MIEJSCE: pracownie artystyczne na Księżym Młynie, Szkoła Podstawowa nr 29 na Księżym Młynie w Łodzi
Uczmy się tolerancji i wzajemnej komunikacji swobodnie łącząc język ojczysty z językiem sztuki!
Gubimy się w kodach i znaczeniach, tworzymy własne systemy językowe. Dostosowujemy kody do naszych potrzeb i często nie zdajemy sobie sprawy, że mogą one być wykluczające i niezrozumiałe dla innych. Czy emotikony są współczesnym pismem obrazkowym? Dlaczego seniorzy nie wiedzą czym są hasztagi? Czy warto znać zapomniane słowa, skoro używają ich tylko starsi? Dlaczego tak trudno jest czytać z ruchu warg? Jak język mówiony przenika się z językiem wizualnym, a język ojczysty ze sztuką polską? Czy kobiety komunikują się inaczej niż mężczyźni?
Projekt łączący lingwistykę ze sztukami wizualnymi i dźwiękiem miał na celu popularyzację języka polskiego i stanowił zaproszenie do rozważań nad istotą języka jako sposobu porozumiewania się z drugim człowiekiem: od prostego zapisu malarskiego gestu, poprzez bardziej skomplikowane znaki – piktogramy, do usystematyzowanego kodu znaków. Świadome użycie kodów językowych wpływa na jakość komunikacji, buduje relacje interpersonalne, wzmacnia tożsamość i poczucie własnej wartości oraz tworzy płaszczyznę dialogu międzyludzkiego. Projekt opierał się o twórcze współdziałanie osób w różnym wieku wywodzących się z różnych grup społecznych: młodzieży, a zwłaszcza zagrożonej wykluczeniem z rodzin dysfunkcyjnych, seniorów, dorosłych i osób niepełnosprawnych (niesłyszących i niewidomych).
Harmonogram działań:
- ABSZTYFIKANT KONTRA ZIOM // warsztaty językowe dla seniorów i młodzieży badające różnice w sposobie porozumiewania się w obrębie różnych pokoleń, wspólne tworzenie komiksu //
- JOGICZNY ALFABET // warsztaty ruchowo – lingwistyczne łączący ćwiczenia językowe z rozciąganiem ciała, masażem i pracą z oddechem, układanie słownego komunikatu ze swoich sylwetek //
- ROZMOWA BEZ SŁÓW // międzypokoleniowe warsztaty nauki języka migowego i czytania z ruchu warg jako działania integrujące osoby pełnosprawne z niesłyszącymi //
- TYFLOGRAFIKA // integracyjny warsztat terapeutyczny z wykorzystaniem pomocy dydaktycznych dla osób niewidzących, projektowanie tyflografik przez osoby widzące //
- LIRYKA, EPIKA, DRAMAT // tworzenie krótkich historii lirycznych, epickich i dramatycznych inspirowanych fotografiami rodzinnymi łódzkich fabrykantów, analiza dzieł sztuki w kontekście rodzajów literackich //
- MÓJ EX LIBRIS // warsztaty tworzenia ekslibrisu w oparciu o dawne techniki graficzne //
- EMOCJONALNI HERMAFRODYCI // warsztaty teatralno- terapeutyczne i spotkanie z psychologiem poświęcone komunikacji międzypłciowej oraz językowi jako narzędziu dyskryminacji i przemocy//
- FINAŁ FESTIWALU: ŁÓDZKIE DYKTANDO NA PODUCHACH inspirowane historią pofabrycznej Łodzi czytane przez młodzież ze Szkoły Podstawowej nr 29 w Łodzi // DADA MANIFEST DO ZJEDZENIA / warsztaty artystyczno – językowe, tworzenie wspólnego społecznego manifestu w formie dadaistycznej zabawy, budowanie wielkoformatowego obrazu z owoców i słodyczy inspirowanego manifestem, wspólna uczta – konsumpcja jadalnego dzieła // WALCZYK O ŁODZI W WERSJI NA BĘBNY / warsztaty muzyczno – wokalne z CITY BUM BUM – szkołą perkusji zachodnioafrykańskiej // WARSZTATY PERFORMATYWNE z grupą KIPISZ / tworzenie interdyscyplinarnej sztuki performatywej z elementami języka mówionego, śpiewu, muzyki i scenografii // FLASHMOB CZYTELNICZY / spontaniczne grupowe czytanie wybranych na chybił – trafił fragmentów książek // KSIĄŻKOWY SWAP // POCIĄG DO KSIĄŻEK / warsztaty tworzenia instalacji z tekturowych pudeł i książek jako symboliczne zaproszenie mieszkańców naszego miasta do czytelniczej podróży //
Organizator: Stowarzyszenie Profilaktyki i Resocjalizacji AdRem
Opracowanie programu i realizacja: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Partner projektu: Szkoła Podstawowa nr 29
Projekt dofinansowany z Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Ojczysty – dodaj do ulubionych 2019” oraz z budżetu Miasta Łodzi
fot. Tomek Ogrodowczyk
WSZYSTKIE trzyMAMY się RAZEM - ARTYSTYCZNA STREFA WSPARCIA I INTEGRACJI DLA MAM I OPIEKUNEK DZIECI NIEPEŁNOSPRAWNYCH
WSZYSTKIE trzyMAMY się RAZEM – ARTYSTYCZNA STREFA WSPARCIA I INTEGRACJI DLA MAM I OPIEKUNEK DZIECI NIEPEŁNOSPRAWNYCH
MIEJSCE: relaksacyjna strefa w pracowni artystycznej na Księżym Młynie w Łodzi
Harmonogram działań:
- W KRĘGU KOBIECYCH MOCY // rozmowa z psychologiem przy herbacie i kominku, praktyka jogi i medytacja, warsztaty arteterapeutyczne – ziołowe mandale, wspólne rozmowy //
Jak pielęgnować wewnętrzną równowagę ciała i umysłu? Jak w obliczu wyzwań codzienności znaleźć czas tylko dla siebie? Jak oderwać się od problemów, wsłuchać się w siebie i odnaleźć wewnętrzny spokój? Umiejętność głębokiej relaksacji jest jedną z podstawowych form redukcji poziomu stresu i drogą do osiągnięcia stanu równowagi emocjonalnej.
Uczestniczki pod opieką instruktorki jogi odbyły podróż ku odnalezieniu wewnętrznej stabilizacji. Układ asan rozluźniających mięśnie przybrał formę terapii i w bezpieczny sposób uwolnił tkwiące w ciałach napięcia, a medytacja z zastosowaniem techniki joga nidra* wzmocniła ich kobiecą siłę, świadomość i potencjał, pogłębiając kontakt z własnym „ja” i otwierając drogę do osiągnięcia zadowolenia z bycia „tu i teraz”. Podczas drugiej części warsztatu każda z kobiet stworzyła swoją mandalę – energetyczny krąg z suszonych ziół, liści i kwiatów układany na papierze. Artystki dokonacie analizy barw i układu kompozycyjnego roślinnych kręgów. Oprawione w ramy obrazy stały się swoistymi amuletami i symbolicznymi obrazami wewnętrznego wyzwolenia oraz wspomnieniem wspólnego spotkania w arteterapeutycznej strefie relaksu.
* Joga nidra jest praktyką polegającą na utrzymywaniu całkowitej pasywności. Jest porównywana do wewnętrznej podróży między jawą a snem, która polega na obserwacji i doświadczaniu wszystkiego, co w danej chwili pojawia się w obrębie ciała, umysłu i ducha.
- WENUS W KAMASZACH // rozmowa z psychologiem przy herbacie i kominku z muzyką medytacyjną w tle, arteterapeutyczne warsztaty malarskie – autoportret psychologiczny, wspólne rozmowy //
Jak zdobyć umiejętność i przetworzyć ją w nawyk dbania o własne potrzeby w obliczu trudności związanych z opieką nad dziećmi niepełnosprawnymi? Jak odkryć drzemiące głęboko pokłady wewnętrznej siły i wiary we własne możliwości? Jak stres związany z chorobą dziecka przekłada się na dane relacje i komunikację międzyludzką w związkach, przyjaźniach i rodzinie? Jak radzić sobie z presją otoczenia, uczuciem zmęczenia i bezsilności? Jak w gorszy dzień wstać z łóżka z uśmiechem, przyodziać kamasze i stanąć do walki z rzeczywistością jako świadoma swojej kobiecej mocy Wenus?
Spotkanie warsztatowe dało uczestniczkom możliwość wejścia w głęboki dialog, wyciszenia myśli, wspólnej rozmowy i analizy emocji. Był to cenny czas poświęcony wymianie doświadczeń i nawiązaniu kontaktów między kobietami potrzebującymi wsparcia, poszukującymi nowych znajomości, przyjaźni i alternatywnych form relaksu. Druga część warsztatu dotyczyła uwalniania emocji poprzez sztukę. Tworzenie malarskiego autoportretu psychologicznego z wykorzystaniem ekspresji gestu jest w stanie uwolnić podświadomość i przenieść ukryte lęki i pragnienia na płótno, redukując w ten sposób ukryte napięcia wewnętrzne, stres i nadmiar negatywnych emocji. Regularna praktyka arteterapeutyczna przynosi równie dobre efekty jak praktyka jogi czy medytacji.
Opracowanie koncepcji i organizacja: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Partner projektu: Katarzyna Pabich, psycholożka
Program dofinansowany ze środków budżetu miasta Łodzi oraz funduszu Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014-2020
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
SZTUKĄ W TRZEPAK
SZTUKĄ W TRZEPAK // akcja artystyczno – integracyjna // warsztaty, instalacja upcyklingowa //
MIEJSCE: Księży Młyn w Łodzi, plener
Trzepaki i sztuka są dla ludzi. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia, więc nie zwlekajmy i uderzmy sztuką w trzepak!
Księży Młyn to miejsce specyficzne na mapie Łodzi, to miasto w mieście usytuowane trochę na uboczu, to miejsce z bogatą i trudną fabrykancko – robotniczą historią w tle, to miejsce kontrastów. Tu czas jakby trochę się zatrzymał, tu nadal wśród starych ceglanych murów unosi się duch przeszłości. Świat komórek, trzepaków, sznurów z suszącym się praniem i nieco dzikich, zarośniętych krzakami zaułków wkrótce odejdzie. Stare miesza się z nowym. Po wielkim remoncie osiedla wszystko będzie sterylnie czyste, funkcjonalne i estetyczne, ale czy nie zniknie pewna autentyczność?
W ramach projektu realizowanego z udziałem dzieci z lokalnych szkół i podopiecznych jednego z młodzieżowych ośrodków socjoterapii trzy stare i zapomniane trzepaki zostały odnowione i przekształcone w artystyczną instalację inspirowaną twórczością Władysława Hasiora i Jimmiego Durchama, aby ożywić przestrzeń osiedla, wprowadzić kolor i wywołać uśmiechy na twarzach mieszkańców. Zastane elementy krajobrazu miejskiego zostały poddane twórczej transformacji poprzez dodanie elementów recyklingowych, które w nieinwazyjny sposób nadały im formy zwierząt. Wyklejenie trzepaków wlepkami – hasłami zamieniło je w symboliczny zapis historii miejsca. Celem działania było przywrócenie odpowiedniej rangi rytuałom codzienności i przywołanie pamięci o dawnych czasach oraz przywrócenie kultury trzepaka, jako miejsca integracji, zabaw i robienia wspólnych zdjęć przy zachowaniu pierwotnej funkcji użytkowej: trzepania dywanów i wieszania prania.
Harmonogram działań:
- SCHEIBLEROWSKIE WLEPKI // warsztaty malarsko – rysunkowe dla dzieci i młodzieży //
- TRASH & METAL // międzypokoleniowa akcja oczyszczania trzepaków //
- międzypokoleniowa akcja wyklejania trzepaków
- SZTUKĄ W TRZEPAK // finał – malowanie obrazów na starych koszulach i ekspozycja prac rozwieszonych na sznurku jak pranie; trzepakowy koncert na tankdrumie //
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Partner projektu: Fundacja Miasto Ludzie Czyny
Projekt realizowany w ramach dofinansowania otrzymanego w konkursie Miejski Program Mikrograntów realizowanego przez Centrum Promocji i Rozwoju Inicjatyw Obywatelskich OPUS ze środków Miasta Łodzi
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
KULTUROWY ASSAMBLAGE
KULTUROWY ASSAMBLAGE // warsztaty plastyczne dla dzieci w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur
MIEJSCE: pracownia artystyczna na Księżym Młynie w Łodzi
Razem z małymi artystami stwórzmy spektakl tolerancji z materiałów upcyklingowych!
„Nawet pozornie nieprzydatne materiały i śmieci mogą stać się tworzywem sztuki i posłużyć do opowiedzenia ważnej historii o wielokulturowości. Przekonają się o tym dzieci biorące udział w warsztacie tworzenia teatru lalek upcyclingowych pt. „Kulturowy assamblage” prowadzonym przez Przędzalnię Sztuki podczas Festiwalu Łódź Czterech Kultur.
Assamblage to technika artystyczna polegająca na tworzeniu nowych obiektów, ale i nowych sensów, poprzez łączenie gotowych, znalezionych przedmiotów i surowców. Podczas przygotowanych przez Ewę Żochowską i Natalię Kalisz-Patelak zajęć materiały powszechnie uważane za śmieci oraz elementy znalezione w naturze zyskają drugie życie i posłużą do wykonania lalek teatralnych. Działając w grupach, dzieci w wieku 7-12 lat zaprojektują i wykonają cztery dużoformatowe lalki w symboliczny sposób obrazujące współistnienie różnych kultur tworzących współczesne oblicze naszego miasta. Motywy graficzne i kolory charakterystyczne dla kultur państw azjatyckich twórczo i swobodnie przeplatać się będą z wschodnioeuropejskimi. Na finał spotkania lalki ożyją w rękach małych animatorów i odegrają spektakl tolerancji na podstawie opracowanego w czasie zajęć krótkiego scenariusza (…)”.
Karolina Maciejewska
fot. HaWa
OTTO MIŚ
OTTO MIŚ // akcja artystyczno – integracyjna // cykl warsztatów malarskich, graficznych i upcyklingowych, punkt wymiany, naprawy i tworzenia zabawek //
MIEJSCE: ogród Ośrodka Kultury Górna (dawnej willi Otto Haesllera), Łódź
Pamiętając o bogatej o historii miejsca i naszego miasta, budujmy swoją własną – pod OTTO Misiem!
W ogrodzie willi Otto Haesslera zamieszkał nowy lokator – OTTO Miś. Rzeźba ready made pokryta …tatuażem w postaci rysynkowo – malarskiego kolażu inspirowanego historią miejsca i wspólnie zaprojektowanego przez uczestników malarsko – graficznych warsztatów i artystki: Natalię Kalisz – Patelak i Ewę Żochowską. Ciekawe czy Otto Haessler byłby dumny, że historia jego willi stanie się motywem „tatuażu”, a jego imię nadane zostanie nieco niepoważnemu niedźwiadkowi? Ta szalona, kolorowa i sentymentalna instalacja artystyczna stała się stałym punktem wymiany, naprawy i tworzenia zabawek oraz strefą przyjazną dzieciom, i miejscem sąsiedzkich spotkań i międzypokoleniowych twórczych warsztatów, miejscem integrującym lokalną społeczność. Projekt propaguje postawy proekologiczne, jednocześnie stanowiąc symboliczne przywrócenie pamięci o tradycyjnych zabawkach: pluszowych misiach, ręcznie szytych lalkach, drewnianych klockach i resorakach, które przekazywane z pokolenia na pokolenie niosły ze sobą rodzinne historie. Stanowi przykład działania społeczno – artystycznego, które rezonuje po zakończeniu projektu – kilka razy do roku stanowi główny punkt twórczych działań na terenie ogrodu willi Otto Haesllera.
Harmonogram działań:
- PROJEKTOWANIE TATUAŻY DLA OTTO MISIA // warsztaty graficzno – rysunkowe dla dzieci i młodzieży //
- malowanie rzeźby przez artystki
- OTTO MIŚ // finał – integracyjny piknik artystyczny, punkt wymiany zabawek pod chmurką, warsztaty tworzenia teatralnych lalek upcyklingowych z materiałów powszechnie uważanych za śmieci //
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Partner projektu: Ośrodek Kultury Górna
Projekt zrealizowany w ramach konkursu organizowanego przez Ośrodek Kultury Górna p.n. „Wykaż inicjatywę. Zoom na Górną” dofinansowanego przez Narodowe Centrum Kultury w ramach programu „Dom Kultury+ Inicjatywy lokalne 2018” oraz przez Miasto Łódź. Konkurs „Wykaż inicjatywę” Ośrodek Kultury Górna organizuje od 2013 r., zapraszając mieszkańców Łodzi i lokalnych aktywistów do współtworzenia oferty domu kultury.
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
PORĄBANE MEBLE W WILLI OTTO HAESSLERA
PORĄBANE MEBLE W WILLI OTTO HAESSLERA // warsztaty artystycznego odnawiania mebli //
Miejsce: ogród willi Otto Haesslera (obecnie Ośrodek Kultury Górna) w Łodzi
Nie bójmy się eksperymentować! Obraz równie dobrze można stworzyć na…krześle, zniszczonej czasem szafce czy drewnianym taborecie znalezionym na babcinym strychu i zamienić je w małe dzieło sztuki przy zachowaniu pełnej funkcji użytkowej.
Warsztaty uruchamiające drzemiące w ludziach pokłady kreatywności i pozytywnej energii. Dla tych, którzy nie boją się twórczych wyzwań. Dla tych, którzy lubią współpracę przy szlifowaniu, szpachlowaniu, naprawianiu, malowaniu, wyklejaniu, okręcaniu, wycinaniu. Dla tych, którzy marzyli o własnoręcznie odnowionym i pomalowanym w unikatowy autorski wzór krześle, ale nie wiedzieli jak się do tego zabrać.
Prowadzący warsztaty artyści służyli fachową poradą i pomagali w projektowaniu wzorów podsuwając ciekawe inspiracje i doradzając w doborze barw. Uczestnicy nabyli podstawowe umiejętności przydatne przy renowacji mebli oraz nauczyli się jak wpływać na otaczającą ich przestrzeń tworząc wyjątkowe obiekty artystyczno – użytkowe.
>>>
PORĄBANE MEBLE to marka stworzona przez Kalisz i Żochowską. Artystki wyszukują stare, zniszczone, zapomniane drewniane meble i przywracają im dawny blask. Meble poddawane są starannej renowacji, a następnie przechodzą całkowitą metamorfozę, zyskując nową współczesną formę. Wszystkie są ręcznie malowane.
Do każdego mebla powstaje indywidualny projekt wzoru utrzymany w stylistyce geometrycznej abstrakcji w żywych kontrastowych, psychodelicznych kolorach. To meble z duszą i historią, które przeszły w nowy wymiar istnienia. Przykuwają uwagę pulsującą energią wielobarwnych pasków, kwadratów i trójkątów ujętych w żelazne ramy wyszukanych geometrycznych kompozycji. PORĄBANE MEBLE występują w pojedynczych egzemplarzach z uwagi na ich pochodzenie oraz unikatowość każdego wzoru i układu kolorów.
>>>
Realizator i pomysłodawca: PORĄBANE MEBLE (marka Fundacji Przędzalnia Sztuki)
Zadanie dofinansowane w ramach programu „Wykaż Inicjatywę” organizowanego przez Ośrodek Kultury Górna finansowanego z dotacji celowej Urzędu Miasta Łodzi
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
BAGUA I ŁĄTKI Z KRAINY LUSTER
BAGUA* I ŁĄTKI** Z KRAINY LUSTER // projekt artystyczny o charakterze terapeutyczno – integracyjnym dla dzieci niepełnosprawnych i ich rodzin i opiekunów // instalacja artystyczna // warsztaty plastyczno – muzyczne
MIEJSCE: wnętrze klasycystycznego dworu w Dobrzelinie z XIX w.
Zbudujmy wspólnie portal do miejsca, w którym jedynym ograniczeniem jest zasięg naszej fantazji!
Czy w salonie kominkowym w starym zabytkowym dworze w centralnej Polsce można stworzyć portal do chińskiej baśni i zobaczyć, co znajduje się po drugiej stronie lustra? Czy w środku jesieni można poczuć lato i usłyszeć śpiew ptaków? Jest to w pełni możliwe, jeśli zna się język sztuki. Śmiałkowie, którzy zaufali intuicji, dali się ponieść fantazji i bez strachu przeszli przez starą skrzypiącą szafę dotarli do magicznego świata, w którym na środku pokoju wyrosło… ogromne świecące drzewo, będące źródłem czystej energii, radości i spokoju.
Girlandy światełek, zielonych liści i egzotycznych kwiatów, poduchy i miękkie pledy, które dzięki kreatywnym zabiegom artystek z Przędzalni Sztuki pojawiły się w pomieszczeniu, stworzyły przytulną atmosferę do arteterapeutycznych działań wizualno – dźwiękowych z pogranicza plastyki i teatru. Poprzez wprowadzenie elementów starochińskiej filozofii do polskiej kultury projekt miał na celu wykreowanie magicznego nierealnego świata baśni, do współtworzenia którego zaproszeni zostali artyści i artystki, terapeuci i terapeutki oraz mali uczestnicy projektu wraz ze swoimi opiekunami. Dzieci i ich rodziny uczestniczące w integracyjnych warsztatach miały możliwość otwarcia się na innych ludzi, zrzucenia napięć i ciężaru presji społecznej. Wszyscy podjęli wspólnie próbę uwolnienia się od barier społecznych i obaw przed drugim człowiekiem o odmiennym sposobie komunikacji.
*BAGUA – (1) osiem trygramów, starochińska koncepcja filozoficzna, według której siły przyrody stanowi osiem podstawowych elementów (trygramów), reprezentujących niebo, bagno, ogień, grom, wiatr, wodę, górę i ziemię. Koncepcja znalazła zastosowanie w wielu dziedzinach chińskiej kultury i nauki (m. in. filozofii taoistycznej, feng shui, sztukach walki). (2) Lustro; jedno z silniejszych, uniwersalnych remediów feng shui i chińskich wierzeń; służy do zabezpieczania przed niekorzystnymi wpływami, odbija negatywną energię i zwielokrotnia obraz tego, co dla nas dobre i korzystne.
**ŁĄTKA – dawniej lalka, kukiełka, marionetka.
Harmonogram działań:
- PIEŚNI LUSTER // terapeutyczne warsztaty muzyczne z wykorzystaniem bębnów tank drum: wspólne granie na instrumentach i improwizacja ruchowa pod wpływem dźwięku oraz słuchanie muzyki, relaksacja i oglądanie wizualizacji //
- BAJANIE NAD ŻABIM STAWEM // opowiadanie starochińskich baśni z muzyką na żywo i animacjami w tle //
- ŁATKI Z KRAINY LUSTER // warsztaty tworzenia kukiełek upcyklingowych ze ścinków materiałów, włóczek i błyszczących koralików //
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Partner projektu: Fundacja Dworu Dobrzelin
Projekt zrealizowany w ramach konkursu „Mikrogranty w łódzkiem 2018” w ramach programu realizowanego przez Centrum Promocji i Rozwoju Inicjatyw Obywatelskich OPUS ze środków Programu Fundusz Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014 – 2020 finansowany ze środków publicznych z budżetu państwa.
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki / Tomek Ogrodowczyk
POCIĄG PERFORMATYWNY – SILENT DISCO I STREFA ARTYSTYCZNEJ INTEGRACJI NA STACJI KSIĘŻY MŁYN
POCIĄG PERFORMATYWNY – SILENT DISCO I STREFA ARTYSTYCZNEJ INTEGRACJI NA STACJI KSIĘŻY MŁYN // plenerowe akcje artystyczne, taneczne i fotograficzne dla mieszkańców Łodzi
MIEJSCE: historyczne tory kolejowe na Księżym Młynie w Łodzi
Czekając na nieistniejący pociąg, który nigdzie nas nie zawiezie ani nie przywiezie, zamieńmy Stację Księży Młyn w łódzki tygiel twórczej aktywności.
Jak oswoić zapomnianą przestrzeń osiedla, które w XIX w. było kolebką przemysłu włókienniczego w naszym mieście? Co zrobić na bocznicy kolejowej, która nie pełni już swojej pierwotnej użytkowej funkcji, tylko opuszczona, aczkolwiek odnowiona przypomina o czasach dawnej świetności miejsca? Jedyna możliwa odpowiedź to: zebrać artystów i artystki, zorganizować happening i zaprosić do współtworzenia łodzian.
Mieszkańcy innych rejonów Łodzi niewiele wiedzą o historii tego zabytkowego osiedla i nie odwiedzają go zbyt często, mimo iż okolica jest niezwykle atrakcyjnym miejscem do spacerów. Każde kolejne działanie z zakresu animacji kulturalnej sprzyja integracji międzypokoleniowej i stanowi wspaniałe narzędzie do tworzenia więzi społecznych oraz budowania i umacniania tożsamości społeczności lokalnych. Celem tego, jak i większości naszych projektów, było popularyzowanie niekonwencjonalnych sposobów aktywizacji kulturalnej (działania fotograficzno – performatywne, działania muzyczno – ruchowe i malarskie) wśród mieszkańców naszego miasta oraz poszerzanie grona odbiorców kultury poprzez przenoszenie działań artystycznych z wnętrz pracowni twórczych w zewnętrzną przestrzeń publiczną.
Harmonogram działań:
- DO CZEGO MAM POCIĄG? // happening malarsko- ruchowy na peronie Stacji Księży Młyn, ekspresyjne malowanie bez pędzli przy użyciu bosych stóp//
- REANIMACJA OBRAZÓW // akcja artystyczna i sesja fotograficzna z rekwizytami współtworzona przez przechodniów, aranżowane sceny w przestrzennej instalacji inspirowanej malarstwem Pieta Mondriana i Henri Toulouse – Lautreca oraz rzeźbami Davida Cernego //
- SILENT DISCO NA TORACH KOLEJOWYCH // plenerowa impreza taneczna w słuchawkach jako alternatywa dla typowych imprez tanecznych organizowanych w klubach muzycznych //
- MIEJSKI PIKNIK PRZY DŹWIĘKACH LASU // strefa relaksu i odpoczynku od twórczych i tanecznych działań, wakacyjna atmosfera w miejskiej dżungli
Opracowanie koncepcji i organizacja: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Wydarzenie dofinansowane w konkursie Kultugranty 2019 przez Łódzkie Centrum Wydarzeń
fot. Tomek Ogrodowczyk
PORĄBANE MEBLE - OGRODOWA STREFA ARTETERAPII
PORĄBANE MEBLE – OGRODOWA STREFA ARTETERAPII // warsztaty meblowe // piknik integracyjny //
MIEJSCE: plener, Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii nr 3 w Łodzi
Ożywimy wspólnie nasz ogród, nadając drugie życie starym zapominanym krzesłom !
Czy pozornie bezużyteczny mebel może stać się ozdobą ogrodu, a jednocześnie w pełni funkcjonalnym siedziskiem? Czy renowacja drewnianych mebli to naprawdę tak skomplikowany proces, który wymaga użycia profesjonalnych narzędzi i skomplikowanych technik? Czy to, co funkcjonalne może być piękne i dekoracyjne? Dlaczego warto naprawiać stare rzeczy? Efekty projektu stanowią żywy dowód na to, że do wprowadzenia estetycznych zmian w otaczającej nas przestrzeni wystarczą podstawowe umiejętności manualne, dużo dobrych chęci, zaangażowanie, wola współpracy oraz trochę czasu i cierpliwości.
Umiejętne zastosowanie praktyk artystycznych i dostosowanie ich do potrzeb odbiorców to ważny element długotrwałego i skomplikowanego procesu socjoterapii. Prosty wysiłek fizyczny na świeżym powietrzu (szlifowanie starych krzeseł) w połączeniu z pracą umysłową (projektowanie motywów dekoracyjnych) i kreatywnym kolektywnym działaniem (malowanie mebli w geometryczne wzory) to sprawdzona recepta na udane warsztaty arteterapeutyczne. Jak najczęstsze angażowanie podopiecznych młodzieżowych placówek resocjalizacji daje pozytywne wyniki w przywracaniu młodych ludzi do funkcjonowania w społeczeństwie i odbudowywaniu zdrowych relacji międzyludzkich. Dzięki projektowi umocniła się funkcja integracyjna ogrodu Ośrodka jako miejsca ożywionego życia społecznego i wspólnych działań łączących wszystkie pokolenia.
Harmonogram działań:
- WARSZTATY RENOWACJI MEBLI // oczyszczanie, szlifowanie, malowanie farbą podkładową //
- PORĄBANE MEBLE // warsztaty artystycznego malowania krzeseł, projektowanie własnych graficznych wzorów w duchu abstrakcji geometrycznej, malowanie i lakierowanie krzeseł pod okiem artystów //
- PIKNIK INTEGRACYJNY // plenerowa wystawa artystyczno-użytkowych obiektów z udziałem lokalnej społeczności //
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Partner projektu: Stowarzyszenie Profilaktyki i Resocjalizacji AdRem
Projekt zrealizowany ze środków z budżetu miasta Łodzi
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
URODZINY ŁODZI NA KSIĘŻYM MŁYNIE
URODZINY ŁODZI NA KSIĘŻYM MŁYNIE // działania i akcje integracyjno – artystyczne // spacery z przewodnikiem historycznym szlakiem Księżego Młyna // kreatywne zwiedzanie opuszczonej famuły
MIEJSCE: plener, Koci Szlak na Księżym Młynie w Łodzi
„(…) Barwnych miast jest co niemiara: Berlin, Praga, Paryż, Rzym. A nas Łódź urzekła szara, szarych fabryk dym. Sam nie wiesz kiedy Łódź schwyciła Cię w swą sieć! Chcesz iść, Łódź woła: <<Wróć! Tu pracuj i tu siedź!>> (…)”. fragment z „Walczyka o Łodzi”
Wydarzenie stanowiło niebanalną propozycję na spędzenie niedzielnego popołudnia w plenerze z rodziną i przyjaciółmi na terenie urokliwego, ciągle nieodkrytego i niedocenianego Księżego Młyna. To propozycja dla tych, którzy lubią industrialną architekturę i życie w wersji slow i chcieli dowiedzieć się więcej o historii miejsca. Dla miłośników stylu vintage i unikatowego rękodzieła, którzy uwielbiają buszować po targach staroci. Dla tych, którzy lubią eksplorować opuszczone miejskie przestrzenie w poszukiwaniu fotograficznych kadrów i ducha minionych czasów. Dla artystycznych dusz, które nie boją się twórczych wyzwań w plenerze. Dla tych, którzy lubią poleżeć leniwie na kocach i leżakach albo… potańczyć na torach.
Głównym założeniem międzypokoleniowego przedsięwzięcia była integracja mieszkańców Księżego Młyna z mieszkańcami pozostałych części Łodzi. Jednocześnie przyświecała mu myśl, aby to wyjątkowe historyczne miejsce o niepowtarzalnym klimacie stawało się coraz bardziej widocznym punktem na mapie kulturalnej naszego miasta. Przestrzeń miejska musi tętnić życiem, a dzięki tego typu działaniom zamieszkujący ją ludzie stopniowo otwierają się na drugiego człowieka i wzmacniają sąsiedzkie relacje poprzez sztukę oraz działania integracyjno – artystyczne oparte na współpracy łódzkich artystów i artystek, animatorów i animatorek kultury z mieszkańcami i mieszkankami naszego miasta.
Harmonogram działań:
- WYCIECZKI HISTORYCZNYM SZLAKIEM z przewodnikami miejskimi
- ZWIEDZANIE OPUSZCZONEJ FAMUŁY
- TARG STAROCI
- POCIĄG PERFORMATYWNY – Silent Disco i Strefa Artystycznej Integracji na Stacji Księży Młyn // działania artystyczno – integracyjne zorganizowane przez Fundację Przędzalnia Sztuki // *
Współorganizatorzy: Fundacja Przędzalnia Sztuki / Ośrodek Kultury Górna
Realizator: Fundacja Przędzalnia Sztuki
Partner projektu: Centrum Turysty Księży Młyn
Wydarzenie zrealizowane ze środków miasta Łodzi w ramach budżetu obywatelskiego 2018/2019 – zadanie nr L0125
*Wydarzenie dofinansowane w konkursie Kultugranty 2019 przez Łódzkie Centrum Wydarzeń
fot. Tomek Ogrodowczyk
OGRÓD ROZKOSZY MIEJSKICH – UCZTA WARTOŚCI
OGRÓD ROZKOSZY MIEJSKICH – UCZTA WARTOŚCI // międzypokoleniowy projekt artystyczno – społeczny na Księżym Młynie // cykl warsztatów artystycznych
MIEJSCE: pracownie artystyczne i plener na Księżym Młynie w Łodzi
ZOBACZ FILM 1 >>>>>>
ZOBACZ FILM 2 >>>>>>
Działajmy twórczo razem i uczmy się od siebie nawzajem, bo tylko we wspólnocie jest siła! Stwórzmy nasz własny manifest pozytywnych wartości!
Czy wciągnięci w rytm miejskiej dżungli mamy czas na kontemplację sztuki, przyrody i świata wokół nas? Czy nie gubimy się w otaczającej nas rzeczywistości, która zmienia się zbyt szybko? Czy nie tracimy czegoś ważnego przytłoczeni nadmierną ilością bodźców? Zatrzymajmy się, usiądźmy razem przy jednym stole i zastanówmy się, co jest najważniejsze w życiu. Dobro, miłość, piękno, dobra materialne, przyjemność?
Inspirując się obrazem autorstwa niekwestionowanego ojca surrealizmu – Hieronima Boscha pt. „Ogród rozkoszy ziemskich” ukazującym symboliczną walkę człowieka z jego słabościami, uczestnicy warsztatów wraz z zaproszonymi do współpracy artystkami, artystami, terapeutami i terapeutkami snuli rozważania nad wartościami i związanymi z nimi emocjami, próbując znaleźć dla nich plastyczne znaki i dźwiękowe ekwiwalenty. Odkrywali zmysłową przyjemność, obserwując obfitość barw, dźwięków i struktur późnej wiosny, tworząc podczas cyklu warsztatów artystycznych wspólny symboliczny Ogród Rozkoszy Miejskich.
Każdy mógł wziąć udział w Uczcie Wartości bez względu na wiek, płeć, przekonania i poglądy oraz stopień uzdolnień plastycznych i muzycznych. W czasach przewartościowywania wszystkich wartości i rosnącej nieufności względem drugiego człowieka projekt stanowił powrót do pierwotnej funkcji sztuki – katharsis. Sztuka, szczególnie ta, która wychodzi z działaniami w przestrzeń miejską i otwiera się na odbiorców czyniąc z nich aktywnych współtwórców, pozwala oczyścić się wewnętrznie i uwolnić skumulowane negatywne emocje oraz odnaleźć spełnienie poprzez wspólnotowość, wzajemny szacunek i doznania estetyczne. Tak pojmowana sztuka otwiera na drugiego człowieka i jest fascynującą drogą do poznania samego siebie.
Harmonogram działań:
- O PRÓŻNEJ SŁAWIE I ULOTNYM SMAKU TRUSKAWKI LUB POZIOMKI // spotkanie z psychologiem i rozmowa rysowana //
- WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ // tworzenie graficznych symboli w technice linorytu //
- WARSZTATY MALARSKIE I TECHNIK ŁĄCZONYCH // tworzenie dużoformatowych kolektywnych prac //
- HALKI I BARCHANY // warsztaty serigrafii i nauka druku na tekstyliach //
- STÓŁ OBFITOŚCI // warsztat projektowania obrazu z warzyw i owoców //
UCZTA WARTOŚCI // finał – kreatywne działania międzypokoleniowe, performatywna akcja malarska „Ścieżka Różnorodności”, budowanie jadalnej instalacji z owoców, warzyw i słodyczy, komponowanie muzycznej partytury ze znaków graficznych, plenerowa wystawa malarsko – graficznych instalacji przestrzennych i grafik na tekstyliach stworzonych podczas warsztatów //
Opracowanie koncepcji i realizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Organizator: Stowarzyszenie Profilaktyki i Resocjalizacji AdRem
Projekt zrealizowany ze środków z budżetu miasta Łodzi
fot. Tomek Ogrodowczyk
JESIENNE RÓŻE
JESIENNE RÓŻE // projekt integracyjno – artystyczny w stylistyce retro dla seniorów i ich rodzin // warsztaty twórcze // bal maskowy //
MIEJSCE: Dom Kultury Widok w Łodzi
ZOBACZ FILM 1 >>>>>>
ZOBACZ FILM 2 >>>>>>
Czas wyruszyć w sentymentalną podróż, która łączy pokolenia. Wioletta Willas i Mieczysław Fogg z pewnością chętnie do nas dołączą!
Żyjemy w czasach do absurdu zdeterminowanych przez konsumpcjonizm i obowiązek wpisywania się w sztywne społeczne normy. Zwłaszcza seniorom trudno odnaleźć się w rzeczywistości, w której trzeba działać w pośpiechu oraz za wszelką cenę nadążać za postępem i opacznie pojmowaną nowoczesnością.
„Jesienne Róże” stanowiły chwilę zatrzymania się w ślepym pędzie współczesnego świata oraz próbę przywrócenia zagubionych w natłoku codzienności wspomnień o czasach szalonej młodości, beztroski, małych radości i międzyludzkiej bliskości. Projekt stał się żywym dowodem na to, że młodość i wigor nie odchodzą wraz z upływem czasu, lecz są stanem umysłu i drzemią w każdym z nas bez względu na wiek. Należy im tylko ciągle przywracać moc! Przypomniał uczestnikom, że najważniejsze w życiu jest budowanie wzajemnych relacji opartych na otwartości na świat drugiego człowieka, a uniwersalny język sztuki przełamuje emocjonalne bariery i społeczne konwenanse oraz stanowi międzypokoleniowy pomost. Bezpośrednią inspirację wspólnych twórczych działań stanowiły szlagiery z minionych lat i przedwojenne czarno-białe filmy. Filmowe kadry i melodie wydobyte z kolektywnego oceanu wspomnień lub, jak ktoś woli, nieświadomości zbiorowej, niosły ze sobą nie tylko wartość sentymentalną, ale również kulturową.
Harmonogram działań:
- MASKARADA // warsztaty artystyczne dla seniorów z muzyką w tle, tworzenie rekwizytów (masek i fascynatorów) w stylistyce „starego kina” oraz wspólna sesja zdjęciowa //
- MASKARADA // artystyczne warsztaty rodzinne, tworzenie rekwizytów (masek i fascynatorów) w stylistyce „starego kina” oraz wspólna sesja zdjęciowa //
- JESIENNE RÓŻE // finał – bal maskowy w klimacie retro dla seniorów i ich gości, warsztaty muzyczne dla dzieci i młodzieży z bajaniem w tle inspirowane starymi baśniami, tworzenie wielkoformatowej instalacji z owoców, warzyw i ciastek– portretu Wioletty Willas, wspólna sesja zdjęciowa i …konsumpcja dzieła //
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Partner projektu: Dom Kultury Widok
Projekt zrealizowany w ramach konkursu na inicjatywy lokalne organizowanego przez Dom Kultury Widok p.n.”Widzewski Bank Pomysłów na Kulturę 2018″ współfinansowanego przez Miasto Łódź w ramach dotacji celowej
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
SĄSIEDZKIE PLANOWANIE NA KSIĘŻYM MŁYNIE
SĄSIEDZKIE PLANOWANIE NA KSIĘŻYM MŁYNIE // działanie z grupą inicjatywną Mieszkańcy Księżego Młyna // akcja sprzątania osiedla // warsztaty edukacyjno – artystyczne o tematyce ekologicznej z udziałem młodzieży z lokalnej szkoły podstawowej //
MIEJSCE: plener na Księżym Młynie w Łodzi
Zadbajmy razem o nasze najbliższe otoczenie. Wspólna przestrzeń, wspólne cele!
Grupa inicjatywna „Mieszkańcy Księżego Młyna” tworzona przez lokalnych społeczników powstała podczas warsztatów Inkubator Inicjatyw Kulturalnych realizowanych w ramach projektu Miejskie Kody Kultury. Powstała, by aktywnie działać na polu społeczno – kulturalnym w przestrzeni osiedla Księży Młyn.
„(…) Chcemy, by nasze osiedle było przyjemne dla nas mieszkańców oraz otwarte dla przybywających tu turystów. Wiemy, że jest to przestrzeń często odwiedzana przez mieszkańców Łodzi i podziwiana przez przyjezdnych ze względu na swoją architekturę. Chcemy wpłynąć na świadomość naszych sąsiadów, by nauczyć się szanować naszą wspólną przestrzeń mieszkalną. A ci za tym idzie również i przybywającym tu turystom pokazać, że jest ona otwarta i bezpieczna. (…)”
Harmonogram działań:
- warsztaty projektowania haseł proekologicznych dla dzieci i młodzieży ze Szkoły Podstawowej nr 29
- wspólne sprzątanie Księżego Młyna
- FINAŁ // akcja promocji ekoHaseł // prezentacja projektów powstałych na warsztatach, umieszczenie tabliczek z proekologicznymi hasłami w przestrzeni Księżego Młyna // dźwiękowe EkoZagrania / taneczna przy dźwiękach afrykańskich instrumentów i koncert tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej //
Opracowanie koncepcji i realizacja: grupa inicjatywna Mieszkańcy Księżego Młyna
Partnerzy projektu: Fundacja Przędzalnia Sztuki, Szkoła Podstawowa nr 29
Projekt dofinansowany w ramach Programu Mikrogranty „Łódzkie na plus” 2019 realizowanego przez Centrum OPUS finansowanego ze środków Samorządu Województwa Łódzkiego oraz Programu Fundusz Inicjatyw Obywatelskich na lata 2014 – 2020
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
POZA CZASEM - ARTYSTYCZNA STREFA RELAKSU DLA SENIORÓW
POZA CZASEM – ARTYSTYCZNA STREFA RELAKSU DLA SENIORÓW // warsztaty integracyjno – artystyczne z udziałem młodzieży Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii nr 3 w Łodzi //
MIEJSCE: Dom Dziennego Pobytu dla Seniorów przy ul. Grota Roweckiego 30
Zanurzmy się w strefę relaksu i dajmy się ponieść pozytywnej energii. Tak miło znaleźć się „poza czasem”…
Budowanie i pielęgnacja relacji międzypokoleniowej, to jeden z ważniejszych czynników tworzących społeczności zamieszkujące to samo miasto, dzielnicę lub osiedle. Jaki jest najlepszy przepis na strefę beztroski i relaksu, w której czas i wiek nie mają znaczenia? Zabrać młodzież w odwiedziny do seniorów i zaprosić ich do wspólnych rozmów i kreatywnych działań, podczas których wymienią się doświadczeniem i odnajdą wspólne pasje.
Udział w warsztatach plastycznych wzięli seniorzy z Domu Dziennego Pobytu i podopieczni Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii nr 3 w Łodzi. Śpiew i taniec oraz sesja zdjęciowa we własnoręcznie stworzonych fantazyjnych nakryciach głowy (fascynatorach) przełamały największe wewnętrzne bariery i wywołały uśmiechy na twarzach uczestników. Bo przecież szkoda tracić czas na bycie poważnym!
Po warsztatach wszyscy jednogłośnie doszli do wniosku, że mimo wielu różnic, łączą ich dwie istotne rzeczy: te same emocje i zamiłowanie do kolekcjonowania miłych wspomnień. Pamiątką z cyklu spotkań pozostaną dwie kapsuły czasu w formie instalacji artystycznych z elementów recyklingowych…ze złomowiska z ukrytymi wiadomościami do przyszłych pokoleń. Jedna z nich zdobi wnętrze seniorów, druga – płot Ośrodka dla młodzieży.
Organizator: Stowarzyszenie Profilaktyki i Resocjalizacji AD REM
Opracowanie programu i realizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska (Przędzalnia Sztuki)
Projekt realizowany dzięki dofinansowaniu otrzymanemu w konkursie „Mikrogranty dla seniorów” realizowanym przez Centrum Promocji i Rozwoju Inicjatyw Obywatelskich OPUS z budżetu Miasta Łodzi.
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
KSIĘŻY MŁYN WKRĘCA - WAKACJE ZE SZTUKĄ
KSIĘŻY MŁYN WKRĘCA – WAKACJE ZE SZTUKĄ 2016 // cykl międzypokoleniowych warsztatów artystycznych
MIEJSCE: osiedle Księży Młyn w Łodzi – plener i pracownie twórcze
Księży Młyn wkręca tak mocno, że nie wiadomo, kiedy każdy staje się tu artystką lub artystą 😉 Kreatywność drzemie w każdym z nas, przyjdźcie tu i przekonajcie się sami!
Jak oswoić ludzi nie związanych ze sztuką z całym spektrum klasycznych artystycznych technik: malarstwem, rysunkiem, fotografią i grafiką? Jak im pokazać, że wspólne tworzenie wielkoformatowych obrazów, grafik i instalacji przestrzennych połączonych z praktyką jogi jest ważnym czynnikiem samorozwoju i integracji międzypokoleniowej ? Żeby to udowodnić, artystki i artyści rezydujący na Księżym Młynie wraz z Ośrodkiem Kultury Górna zaprosili do twórczych działań łodzian i łodzianki, a w szczególności tych zamieszkujących to szczególne zabytkowe osiedle, do wspólnych twórczych działań. Rezultaty wspólnych kreatywnych działań przeszły najśmielsze oczekiwania…
Harmonogram działań realizowanych przez Natalię Kalisz i Ewę Żochowską:
1. PORTRETY PLENEROWE W ŚWIECIE ARCIMBOLDO // warsztaty malarskie inspirowane surrealistyczną twórczością Giuseppe Arcimboldo oraz przyrodą
2. JOGA PAINTING // krótki trening jogi połączony z wielkoformatowym malarstwem – interakcje z ciałem, naturą i farbą // współpraca z trenerką jogi Agnieszką Wierzbińską
3. EX LIBRIS // zapoznanie z klasyczną techniką graficzną oraz własnoręczne wykonanie projektów, graficznych matryc i odbitek
4. KRZESŁO Z HISTORIĄ W TLE // odnawianie i artystyczne malowanie krzeseł
5. OBRAZ KSIĘŻEGO MŁYNA – MURAL NA TEKTURZE // warsztaty malarskie z historią księżego Młyna w tle inspirowane stworzonymi przez artystki krótkimi surrealistycznymi opowiadaniami o Kocim Szlaku, przędzalni Scheiblera, koncercie w Parku Źródliska, ogrodzie Herbsta i pożarze drewnianych młynów.
6. MONOTYPIA // warsztaty graficzne w plenerze
Organizator: Ośrodek Kultury Górna
Partnerzy / opracowanie programu warsztatów: Pracownia Malarstwa, Grafiki i Fotografii Natalii Kalisz, Pracownia Kreatoora Ewy Żochowskiej, Dom Fotografii Agnieszki Furtak, Pracownia Portretu Macieja Łuczaka
Partner medialny: RADIO WAWA.
Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Dostępna”/ Projekt zrealizowany pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Łodzi – Hanny Zdanowskiej
fot. Natalia Kalisz- Patelak, Ewa Żochowska
PORĄBANE MEBLE DLA ŁÓDŹ DESIGN FESTIWAL
PORĄBANE MEBLE – WARSZTATY KRZESŁOWE DLA ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2014 // ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2015
MIEJSCE: ŁDF 2014 – PRACOWNIA KREATOORA // ŁDF 2015 – CENTRUM FESTIWALOWE przy ul. Piotrkowskiej w Łodzi
Nie bójmy się eksperymentować! Obraz równie dobrze można stworzyć na…krześle, zniszczonej czasem szafce czy drewnianym taborecie znalezionym na babcinym strychu i zamienić je w małe dzieło sztuki przy zachowaniu pełnej funkcji użytkowej.
Warsztaty uruchamiające drzemiące w ludziach pokłady kreatywności i pozytywnej energii. Dla tych, którzy nie boją się twórczych wyzwań. Dla tych, którzy lubią współpracę przy szlifowaniu, szpachlowaniu, naprawianiu, malowaniu, wyklejaniu, okręcaniu, wycinaniu. Dla tych, którzy marzyli o własnoręcznie odnowionym i pomalowanym w unikatowy autorski wzór krześle, ale nie wiedzieli jak się do tego zabrać.
Inspiracje dziełami sztuki to wyzwanie, z którym uczestnicy poradzili sobie doskonale. Na warsztat (a raczej na krzesła) zostały wzięte same sławy: Salvador Dali, Egon Schiele, Max Ernst, Witkacy i Władysław Hasior. Artystki służyły fachowymi poradami technicznymi, pomagając w projektowaniu wzorów i doradzając w doborze barw. Uczestnicy nie tylko nabyli podstawowe umiejętności przydatne przy renowacji mebli, ale również nauczyli się jak połączyć walory artystyczne z funkcją użytkową.
>>>
PORĄBANE MEBLE to marka stworzona przez Kalisz i Żochowską. Artystki wyszukują stare, zniszczone, zapomniane drewniane meble i przywracają im dawny blask. Meble poddawane są starannej renowacji, a następnie przechodzą całkowitą metamorfozę, zyskując nową współczesną formę. Wszystkie są ręcznie malowane.
Do każdego mebla powstaje indywidualny projekt wzoru utrzymany w stylistyce geometrycznej abstrakcji w żywych kontrastowych, psychodelicznych kolorach. To meble z duszą i historią, które przeszły w nowy wymiar istnienia. Przykuwają uwagę pulsującą energią wielobarwnych pasków, kwadratów i trójkątów ujętych w żelazne ramy wyszukanych geometrycznych kompozycji. PORĄBANE MEBLE występują w pojedynczych egzemplarzach z uwagi na ich pochodzenie oraz unikatowość każdego wzoru i układu kolorów.
>>>
Organizator i pomysłodawca: PORĄBANE MEBLE (marka Fundacji Przędzalnia Sztuki)
Partner: Łódź Design Festival
fot. Fundacja Przędzalnia Sztuki
KSIĘŻYCOWI SĄSIEDZI
KSIĘŻYCOWI SĄSIEDZI // międzypokoleniowy malarski plener
MIEJSCE: Księży Młyn w Łodzi
Otwórzmy się na drugiego człowieka, spójrzmy mu głęboko w oczy i …namalujmy jego portret wczuwając się w jego emocje!
Jak przełamać poczucie samotności wśród tłumu? Jak przestać mijać obojętnie sąsiadów, których znamy od lat ale nie mamy czasu się zatrzymać, żeby z nimi pogawędzić? Czy malarstwo portretowe, które w pierwszej chwili kojarzy się z realistycznym wizerunkiem może mieć właściwości arteteapeutyczne? Czy magiczna aura Księżego Młyna sprzyja skupieniu i uwolnieniu twórczej ekspresji?
Uczestnicy mieli za zadanie wejść w twórczy dialog z drugą osobą poprzez namalowanie jej portretu i wzajemne poznanie się poprzez malarskie medium. Jako inspiracje służyły im obrazy mistrzów lirycznej i dramatycznej ekspresji i surrealizmu: Modigliani, Witkacy, Kahlo, Dix i Arcimboldo – iście wybuchowa mieszanka! Celem było stworzenie podobizny nie realistycznej, a „uksiężycowionej” – odrealnionej, obdartej ze strachu, niepewnego gestu i dbałości o poprawność formy.
Opracowanie koncepcji i organizacja: Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska
Działanie realizowane w ramach Programu Animacji Strefy Wielkomiejskiej realizowanego przez Centrum Promocji i Rozwoju Inicjatyw Obywatelskich OPUS ze środków Unii Europejskiej, Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Pomoc Techniczna 2007 – 2013
fot. Natalia Kalisz – Patelak i Ewa Żochowska
ŁODZIANIE I ART INFORMEL
ŁODZIANIE I ART INFORMEL – OBRAZ ŁĄCZY LUDZI // międzypokoleniowy happening malarski
MIEJSCE: Księży Młyn
ZOBACZ FILM 1 >>>>>>
ZOBACZ FILM 2 >>>>>>
Porzućmy na chwilę logiczne myślenie, zanurzmy dłonie w farbie i dajmy się poprowadzić intuicji!
Malarska akcja art informel stanowiła zaproszenie do twórczego dialogu mieszkańców i mieszkanek Łodzi. Każdy obserwator zdarzenia mógł stać się współtwórcą wielkoformatowego dzieła malarskiego i w dowolnej chwili dołączyć do kolektywnej eksplozji twórczej i nieskrępowanej ekspresji. Uczestnicy akcji poddając się naturalnej ekspresji malarskiego gestu uczestniczyli w akcie, który dla jednych stał się formą arteterapii w bezpieczny sposób uwalniającym tkwiące w nich napięcie i nagromadzone negatywne emocje, dla innych zaś stanowił manifest czystej radości, wolności i swobody ekspresji twórczej. Projekt autorstwa Natalii Kalisz zrealizowany w 2013 roku zapoczątkował wspólne działania obydwu artystek.
Opracowanie koncepcji i realizacja: Natalia Kalisz-Patelak
Partner projektu: Ewa Żochowska / Pracownia Kreatoora
Projekt finansowany w ramach konkursu Studenci dla Łodzi- Kreujemy Lokalnie
fot. Beata Jaśniak